Cie L'Horloge Qui Ne Sonne Pas
(Ardennes)
Création 2018
"Seules les traces font rêver # 2"
Théâtre Pictural et Visuel.
Interprétation : Thierry Charles
Musique : créations de Régis Langlais (https://l-anglais.bandcamp.com/)
Tout public à partir de 2 ans
Durées : +- 30 mn
Public installé à 180 ° (sur 3 cotés)
"Seules les traces font rêver # 2" est une adaptation de "Seules les traces font rêver" (création 2017) au très jeune public.
Scénographie plus légère, durée plus courte...
Participation d'un musicien professionnel pour la création musicale du spectacle.
NOTE D'INTENTION
Comme le veut le spectacle vivant, il s'agit de vivre une expérience...
Pour le très jeune public (crèche, maternelle...) il s'agit quelquefois de leur première expérience artistique !
Le point de départ de ''Seules les traces font rêver'' est le poème ''Le bateau ivre'' d' Arthur Rimbaud où l'expérience est l'un des thèmes principaux (le voyage, l'oubli, les rencontres, le refus, l'imaginaire...).
Puis est venu se greffer ''Max et les Maximonstres'' de Maurice Sendak où après lecture la question s'est posée de savoir si Max ne serait pas un ''Rimbaud sur son bateau''?...
Et enfin la rencontre avec l'univers sonore du musicien Régis Langlais...
Pour le poète et l'écrivain l'expérience passe par les mots, avec « SLTFR » l'expérience passe par les formes, les couleurs, les sons. Ce spectacle sous forme de ''Théâtre Pictural et Visuel'' se déroule au sol, il ouvre des portes sur l'imaginaire par lesquelles le public entrent, ou non. L'univers sonore est le deuxième chemin pour vivre ses expériences : une expérience sensorielle est alors proposée aux publics.
Le dernier axe de travail est : la proximité du public. Le public est invité à s'asseoir à babord, à tribord ou à la proue. Ces jeunes moussaillons, installés sur des îlots de mousse, vont partir avec le capitaine de ce bateau imaginaire et ils tenteront ensemble d'entendre les couleurs comme le dit la chanson ''As-tu entendu ?'' qui termine le spectacle...
Cette scénographie permet une relation intime entre le public et le comédien. Ou chacun tente de ressentir au plus prêt ce fil imaginaire qui se tisse entre l'artiste et le public....